«Мой дедушка был вишней» — спектакль, который учит любить

Премьера спектакля «Мой дедушка был вишней», поставленного по мотивам повести Анджелы Нанетти, состоялась 27 марта в Малом зале ТБДТ — в Международный день театра. 

Режиссёром выступила Александра Певзнер, выпускница Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ). Для неё эта работа стала дипломным проектом, что говорит о творческой зрелости и высоком профессионализме молодого режиссёра.

В центре повествования — история мальчика Тонино, с особой нежностью вспоминающего своего дедушку, который умел находить радость в самых простых вещах. Повесть, переведённая на множество языков и отмеченная престижными литературными премиями, затрагивает темы семейных ценностей, памяти, любви и важности сохранения связи с близкими даже после их ухода.

По словам Александры Певзнер, ключевая идея спектакля — «любовь сильнее смерти», и именно она помогает выстоять и сохранить семью.

«Это произведение мы выбирали вместе с театром. Долго искали историю для семейного просмотра, которая была бы интересна широкой аудитории, а не только детям. Я читала эту книгу в книжном магазине и обрыдалась. Было так неловко осознавать, что я сижу в центре Петербурга и плачу. Эта история сразу очень меня тронула. Она близка мне тем, что семья — это очень ценный механизм, наши корни. Несмотря на все ссоры, конфликты или недопонимания, мы всё равно любим друг друга, просто любим по-разному. Эта история о том, как любовь спасает от забвения, как память о близких помогает сохранить семью, если мы боремся за то, что нам дорого».

Режиссёр подчеркнула, что, несмотря на серьёзность поднимаемых тем — уход близких, болезнь дедушки — спектакль будет интересен и детям, и взрослым. В нём много тепла, юмора и чудес.

Постановка получилась трогательной и светлой. В неё режиссёр и актёры привнесли фрагменты из собственного опыта. Например, стендап-выступление мамы: актриса сама написала текст и даже опробовала его на открытом микрофоне, где комики оценили её работу. Этот приём нашёл живой отклик у зрителей — не только мамы, но и папы смеялись и узнавали в нём себя.

«Супермена заменили на Человека-паука, потому что он ближе: он же дружелюбный сосед. И эта тема сейчас актуальна — скоро выходит новый фильм в прокат», — добавила Александра.

В спектакле поднимается тема смерти. Режиссёр призналась, что было страшно начинать разговор о болезни дедушки и уходе близких.

«В нашем обществе не принято открыто говорить о таких переживаниях на широкую аудиторию. Однако мне показалось, а почему бы и нет? Мы так или иначе все с этим сталкиваемся, к сожалению. Это такой круговорот жизни. Мне хотелось донести до зрителей мысль, что они не одиноки в своих чувствах. Такие испытания можно преодолеть, пережить и найти в себе силы двигаться дальше. Ведь после любой тьмы наступает рассвет, и ничто на самом деле не заканчивается. Недаром Бабушка Антониэтта говорит своему внуку: «Когда нас не станет, мы продолжимся в тебе». Пожалуй, в этих словах и заключается главная истина: мы не умираем, пока нас любят».

В спектакле удивительно гармонично переплетаются солнечная Италия и Россия, атмосфера Тюмени и универсальная человеческая природа. Художник мультимедиа Александра Магелатова сумела создать эту тонкую связь. Они вдвоем с режиссером вдохновлялись шедеврами итальянских мастеров эпохи Возрождения, в том числе работами Боттичелли и Рембрандта. Их задачей было соединить высокое искусство с элементами поп-культуры. Так родилась идея коллажности: образы старых обоев, затейливых орнаментов — всего того, что можно случайно обнаружить на чердаке у дедушки. 

«Когда снимаешь в старой квартире слой обоев, а под ним — газета 1919 года... Это создаёт дополнительный информационный пласт, который не требует расшифровки, а считывается на эмоциональном уровне. Чтобы удержать внимание зрителя, нам было важно, чтобы на сцене всё находилось в движении. Я безмерно благодарна всей команде — это настоящие профессионалы своего дела. Благодаря ансамблевой работе технических служб, художников, декораторов и актёров нам удалось воплотить этот замысел в жизнь», - заключила Александра. 

Особенно тяжело далась роль мальчика Тонино актеру ТБДТ Игорю Баркарю. Этот спектакль стал для него в первую очередь терапевтическим опытом.

«Я рос в неполной многодетной семье и всегда завидовал тем, у кого есть бабушки, дедушки, папы и мамы. Разбирая роль, я начал понимать, что значит, когда о тебе все заботятся, пусть и по-разному, но все желают тебе только счастья. Я не задумывался над тем, как именно играть — ведь все мы, актёры, в душе остаёмся детьми. Хулиганство — это и есть свобода. Этот спектакль — о том, что в семье можно говорить обо всём, не боясь осуждения. О том, как важно проявлять свои эмоции, быть искренним и непосредственным, свободно выражать свои чувства и мысли. Он учит замечать красоту вокруг: листочки на деревьях, необычные камни, аромат воздуха, запах маминых волос. Главное — уметь останавливаться, заземляться, а не мчаться вперёд, не замечая самого важного», — подытожил Игорь.